DU 19 AU 27 JUIN // 100%THÉÂTRE 2026 // PRATIQUES THÉÂTRALES AMATEURS

ce soir, c’est l’occasion de se retrouver autour d’une collation offerte par La Distillerie, histoire d’échanger sur ce que l’on pourra venir voir cette semaine durant, inviter nos frères et soeurs de plateau à partager de grands moments de théâtre dans une des trois salles de spectacle. Alors, venez prendre un verre ou la parole ou les deux et parlez-nous de votre spectacle en toute liberté !

Texte > Anne Berest

Mise en scène > Collective

Avec > Christine Billard, Odile Canovas, Sylvie Hubsch, Estelle Michel

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Quatre comédiennes pour interpréter ce monologue d’Anne Berest et mettre en corps, en espace et en rythme les identités multiples d’une femme devenue mère. Le plateau est volontairement minimaliste mais évolue en fonction des conflits qui émergent entre les différents visages et aspirations de cette femme.

Un monologue à quatre voix qui explore le discours intérieur d’une femme devenue mère, ses contradictions, ses peurs, sa fatigue, ses aspirations, son tumulte émotionnel.

Texte > Robert Thomas

Mise en scène > Delphine Dieu

Avec > Axel Chauvet, Kim Cherraft, Gabriel Fumard, Naïs Gorlier-Barcelo, Simina Long, Clara Mout, Claire Romano, Molly Schlageter

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Adapté du texte de Robert Thomas, cette pièce hybride et inclassable mêle trois genres distincts : la comédie de moeurs, la comédie d’intrigue et la tragédie. Dramaturge phare du renouveau du théâtre populaire dans les années 1960/70, in s’inscrit dans la tradition du théâtre ce soir. Cette création s’appuie sur la dimension policière et des personnages stéréotypés, pour amener sourires, réflexions, dénonciations des travers bourgeois. Les élèves se sont aussi interrogé.e.s sur la place des femmes dans ces années 60, leurs différents enfermement, la possible misogynie de certains dialogues…

Texte > Jean-Michel Ribes

Mise en scène > Audrey Stahl-Truffier

Avec > Valérie Albiso, Karine Bisiaux, Michel Fernandez, Gaëlle Frech, Antonin Grauvogel, Leslie Humblot, Linda Khellaci, Thierry Sabatier, Jessica Sabatini, Bruno Suty

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Ce spectacle est un festival de situations poétiques et absurdes ouvrant toutes les fenêtres du possible le plus fantaisiste. Ces saynètes subtiles et burlesques, qui laissent éclater la magie du langage à chaque réplique, dénotent une vision décalée du monde, où le rire règne en maître. Credo artistique, le comique est aussi une métaphysique : manifestant avec acuité la violence et l’agressivité du réel, il exprime au plus haut degré le tragique de la condition humaine.

Texte > Ecriture collective

Mise en scène > Eric Angelis

Avec > Eric Angellis, Mireille Marinetti, Nadine Pons, Roselyne Valverde

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Pièce humoristique car les 4 comédiens sont atteints de tocs. Un comédien jouera une personne atteinte du syndrome Gilles de La Tourette : beaucoup d’insultes en prévision…

Un psychothérapeute absent. Des patients souffrant de tocs invalidants arrivent à son cabinet plein d’espoir. Entre un insulteur compulsif, une maniaque de la propreté qui désinfecte tout ce qui bouge, une arithmomane capable de calculer la surface du tapis en trois secondes, et une obsédée de la symétrie, la cohabitation s’annonce… explosive

Texte > William Shakespeare

Mise en scène > Dominique Sicilia

Avec > Alexandre Adenot, Florian Baudoin, Sarah Bels, Quention Bouland, Sylvie Delorme, Jérôme Delorme, Mathieu Munusami, Luc Rodriguez, Antoine Santiago, Lucie Serra, Silvia Serra

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Dans la cour de La Distillerie. Présenter cette pièce de Shakespeare à l’extérieur lui rend sa poésie et son mystère. Cette année, nous avons expérimenté le plaisir de reprendre le spectacle et de le travailler encore et encore parce que, comme on sait, on n’a jamais fini de découvrir un spectacle…

La pièce se passe dans l’antique ville d’Athènes et une forêt proche, à quatre jours du solstice d’été, le 1er mai. Deux jeunes aristocrates, Lysandre et hermia sont amoureux mais le père d’Hermia veut la marier à Démétrius qu’elle n’aime pas. Alors que sa meilleure amie, Hélèna, est amoureuse de Démétrius, ce qui n’est pas réciproque. Une nuit Lysandre et Hermia quittent Athènes pour aller se réfugier chaz la tante de Lysandre. Alerté par Hélèna, Démetrius les suit et Héléna le suit à son tour. Or, trompés par les ombres de la nuit, les quatre jeunes gens se perdent dans la forêt.

Texte > Molière

Mise en scène > Carole Béroud, Bernadette Blot, Laure Le Fourn

Avec > Léana Antona, Luna Barrière, Beaujannot, Younès Bègue, Meriam Bencheikh, Olivia Bernard, Marion Bernard, Laureline Tania Bon, Raphaëlle Bon, Carla Canovas, Cléo Coclet, Chloé De Peretti, Bastien Diharçabal, Mélissa Giana, Emy Knipping-Racanelli, Marie Luna, Mathilde Morillon, Lise Pascal, Lucas Pellet, Illidan Pietrolongo, Séléna Roehlly Pes, Yasmine Younsi

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Le vieux Sganarelle veut se marier. Son ami Géronimo le lui déconseille; la très jeune Dorimène n’est peut)-être pas l’épouse docile et aimante qu’il s’imagine… Il l’apprendra à ses dépens.

Le club théâtre fête ses 5 ans et relève le défi de monter une pièce du jeune Molière avec enthousiasme et engagement. S’inspirant de la Comedia Dell’arte, la mise en scène joue avec le grotesque pour servir la déonciation de comportements abusifs toujours d’actyualité. Mimes, grimaces, acrobaties : nos jeunes acteurs s’en donnent à coeur joie !

Texte > Joël Pommerat

Mise en scène > Nathalie Pelinq

Avec > Pablo Bonafous, Kassandra Cavelier, Camille Decroix, Marco De Luca, Thémys Demeyere, Matéo El Moustadraf, Laura Girard-Petiot, Sarah Hadjadj, Terry James, Ugo Medina, Anaïs Paris-Rodrigues, Chloé Pelletier, Ninon Roche, Milo Tijoux, Alex Vasseur

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Le travail des élèves s’inscrit cette année dans une exploration du thème « Rêves et merveilles » à travers l’univers singulier de Ma chambre froide. Cette oeuvre nous a semblé particulièrement riche pour interroger la frontière trouble entre réalité sociale et échappée imaginaire. Au coeur de la pièce, des personnages confrontés à la précarité, à la solitude et à la violence du monde du travail cherchent à survivre, mais aussi à donner du sens à leur existence.

Texte et chansons > Les élèves de CM2 et grande section

Mise en scène > Hélène Rousseau et Hélène Bettini

Avec > Ange Aitelli, Paul Bardo, Olivia Baud, Louise Borelli, Olivia Colin, Chloé Cortes, Giulia Devienne, Léon Di Sessa, Camille Guillanton, Victoria Gutierrez, Sana Hamdi, Victoire Illy-Trouche, Timothée Imbert, Izya Kattoum, Mathieu Martins, Léa Matacchione, Lahna Maurize, Raphaël Morel, Aaron Nivet Colmart, Lyana Ouedrahogo, Adam Oukhtour, Raphaël Pelletant, Lenny Remy, Lisio Tissot-Dupont, Emy Turek, Noé Vispalie, Jade Yagoubi, Aaron Arnold, Lilian Bertola, Alice Bogeat, Nael Brisindi, Sixtine Couard, Eloise Dahan, Gabriel Decroix, Baptiste Decrulle, Arseniy Dzoba, Marie Edeline, Lisa Estrader, Marika Gasperini, Mathieu Hokayem, Madani Kara Mostefa, Alexis Koenig, Line Lanci, Henri Macher, Baptiste Martins, Augustine Mercier, Gabriel Misse, Lucie Ollivier Leca, Sidonie Palmi, Lali Phanouvong Kim, Alessandro Roman Olmo, Leandre Sass, Romy Scorz, Clemence Soudeil, Emma Veritier

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Une balade musicale qui raconte l’histoire de 3 enfants qui se posent des questions et qui consultent un arbre magique. celui ci va les conduire à des rencontres… Et à chaque fois, ils en apprennent un peu plus sur le bonheur.

Sans suit une épopée dans la forêt vers un arbre magique qui les invite à aller voir combien la solidarité chez les fourmis rend heureux, puis chez un pâtissier en plein cours de cuisine qui apprend que de participer rend tout aussi heureux que de gagner…

texte > Marion Brunet

Mise en scène > Jeanne Gadiollet

Avec > Léana Andrea, Jeanne Arnaud, Milana Balletti, Elise Bonnet, Chloé Boschetti, Lily Chapelon Luzio, Lilou Demirdjian, Fantafouné Diaite, Matilda Dulac, Leo Garcia, Ethan Grabiasz, Sarah Isnard Lavandera, Andrea Mennella, Leela Nauche, Nino Palvini Massoni, Vitor Tiounin

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Cette année, les élèves de 5ème ont exploré L’Odyssée dans l’adaptation de Marion Brunet, en s’appropriant ses thèmes universels : le voyage, l’absence et la quête de soi. Le travail a privilégié une approche collective, où le choeur et le jeu corporel donnent vie au récit. Chaque élève a incarné une part de cette aventure, entre monstres, tempêtes et espoirs. La mise en scène, volontairement épurée, met en valeur la présence et l’écoute. Au fil des répétitions, ils ont appris à jouer ensemble et à porter une parole commune. ce spectacle est l’aboutissement de leur engagement et de leur imagination. Une invitation à voyager, grandir et se découvrir.

Texte > Edmond Rostand

Mise en scène > Djamila Otmane

Avec > Angelo Ballettti, Juliette Barascut-Mifsud, Arwa Bladehane, Noa Cera, eden Chanoine, Sheryne El Moussaoui, Pape Gadiaga Luce Giacomi, Leyan Guerlesquin, Lina Haddad, Maël Hernandez-Imbert, Séléna Leroy, Iyed M’Hedhebi, Romain Malenfant-Colombot, Emilie Martin, Fanny Morand, Léa Müller, Maya Novac Lyam Renoult, Mathis Verdier

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Adaptation de la pièce de théâtre Edmond d’Alexis Michalik ou comment le dramaturge Edmond Rostand a écrit un chef d’oeuvre, Cyrano de Bergerac, en 3 semaines !

A travers la mise en scène de « Edmond », je souhaite célébrer ce que la pièce porte au plus haut : l’énergie vitale du théâtre ! la pièce de Michalik nous présente la parcours d’Edmond Rostand, une jeune dramaturge en proie au doute en cette veille de 20ème siècle. Elle nous montre comment il crée la pièce « Cyrano de Bergerac » et comment la création naît souvent d’un mélange d’audace, de fragilité, de hasard et de rencontres.

Texte > Jean Pierre Martinez

Mise en scène > Olivier Palisses

Avec > Hélène Biondi, Joëlle Chambert, Marie-Ange Coulomb, Joseph Pittera, René Profizi, Mireille Stevenin

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La pièce proposée est une comédie sur les déboires d’une petite compagnie qui joue au festival d’Avignon pour la première fois. Cette comédie à la limite du burlesque est aussi un hommage aux petits comédiens.

Fred et Sam jouent leur pièce au festival d’Avignon pour la première fois et pensent réaliser leur rêve. La critique du quotidien régional éreinte leur spectacle. La vengeance de Fred et Sam sera terrible.

Texte > Jean-Jacques Maly

Mise en scène > André Ori

Avec > André Ori, Jean-Jacques Maly, Nadège Long, Magali Prego, Aurélie Ferre

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Don Quichotte…? Ah oui, le grand maigre qui court après des moulins à vent, flanqué du petit gros, Sancho…. Un roman premier où les femmes n’ont que des seconds rôles. Mais dans cette version librement adaptée, les voilà au premier plan : des femmes puissantes. Don Quichotte en prend un coup et son monde de fiction s’écroule mais pour le chevalier errant l’important est ailleurs : que serions-nous sans le secours de ce qui n’existe pas ?

Les tréteaux vous propose une adaptation du célèbre Don Quichotte une vision totalement féminine, une version « ME TOO » en somme. Nous devons cette adaptation à Monsieur Jean-Jacques Maly, auteur et comédien de la troupe.

Texte > Belkacem Tir et Karima Guezouli (inspirés des contes traditionnels)

Adaptation et mise en scène > Belkacem Tir

Avec > Loïk Lagarde, Rodin Yilmaz, Théo Osman, Amin Yagoub, Izdine Attomani, Lauriane Hafidou, les éducatrices Karima Guezouli et Juliette, Belkacem Tir

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L’ogre et l’ogresse ont pris ma voix, aidez-moi à la retrouver.

C’est une recherche des émotions, de l’orientation, de l’importance et de la puissance du regard. C’est sentir l’espace et ressentir son partenaire. C’est affirmer son potentiel.

Texte > Daphné tesson

Mise en scène > Audrey Stahl-Truffier

Avec > Mathys Bonnabel, Félicien Crueghe Charrières, Gabriel De La Vega, Luka Jacomino, Myriem Noui Blondel, Lilwenn Plessis Beauté, Estelle Raimond, Anouck Rivière

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Un soir, la Lune décide de « décrocher » pour venir se poser sur Terre et devenir une star ! Elle fait alors la rencontre de Polochon, un petit garçon mélancolique qui, sans la présence de l’astre dans le ciel, ne peut plus s’endormir. Polochon va tenter d’aider celle qui illumine ses nuits à devenir une vedette du music-hall. Sur leur chemins, ils croisent quelques vieilles connaissances de la Lune : Neil Armstrong, Youri Gagarine, et, bien sûr, Pierrot, son fils caché. Mais le temps presse… Si la Lune n’est plus à sa place, l’équilibre du monde est en danger…

MANIPULATION (25′) :

Texte et mise en scène > Création collective

Avec > Shaina Desanglot, Claire Romano, Mézouar Sofia, Eliza Didelot, Maëlie Arnoux, Anaïs Genevlay, Mathilde Chartier, Enola Espeleta, Maël Tiouchichine, Ilan Sousa-Valenza, Alma De Luca Comont, Juliette Orand, Léandre Ellien, Antoine Barrazza

Dans le train en direction de St Georges, la police enquête sur le meurtre du procureur.

_______ Suivi de…

UN RÊVE (35′) :

Plusieurs petites scènes sur le thème du rêve.

Texte > Antoine de St Exupéry

Mise en scène > Julie Borda

Avec > Sabine Allouche, Rose-May Chauda Peters, Christophe Tremlet

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Entre rêve et réalité, cette adaptation théâtrale du chef-d’oeuvre d’Antoine de Saint-Exupéry célèbre l’amitié, l’amour, l’enfance et les choses essentielles « invisibles pour les yeux ». Une invitation à voir le monde autrement, portée par la sensibilité et la créativité du la Troupe du Songe.

Un aviateur en panne dans le désert fait une rencontre inattendue : un petit garçon venu d’une autre planète. Curieux, profond, parfois candide, Le Petit Prince l’entraîne dans un voyage poétique et philosophique à travers les étoiles, à la découverte de personnages étranges, drôles ou mélancoliques, reflets de nos travers humains.

texte > Jean-Louis Châles

Mise en scène > René Profizi

Avec > Hélène Biondi, Joëlle Chambert, Marie-Ange Coulomb, Joseph Pittera, René Profizi, Mireille Stevenin

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Une comédie fantasque et rythmée sur la nature humaine.

Quatre cousines éloignées se retrouvent dans une villa sur la Côte d’Azur pour toucher l’héritage d’un vieil oncle. Mais leur oncle, facétieux ou pervers, a inscrit dans ce testament une clause surprenante. Les masques tombent, chaque dame dévoile la vipère qui sommeille en elle.

Texte > Philippe Minyana

Mise en scène > Delphine Dieu et Nathalie Pelinq

Avec > Adrien Hait Azzouz, Inès Benamari, Elliot Chammas, Lanna De Peretti, Maxime Didier, Manon Emard, Chloé Faur, Henri Grosso, Adam Mouchayi, Noham Nogues, Nathan Pari, Adrien Paul, Llija Svrdli, Camélia Vera

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A la Villeneuve, cité de la banlieue grenobloise, les écoles portent des noms d’arbres, d’eau et de forêts : les Trembles, la Fontaine, le Lac. Lorsque ce quartier est sorti de terre dans les années 1970, la France était éprise de modernisme, et tout restait à inventer. Alors, on a choisi la poésie des arbres, à la mesure du rêve urbain qui venait de naître là, dans ce quartier neuf, moderne et coloré, où la crête des immeubles suivait celle du Vercors.

Les élèves se sont collectivement emparés de ce lieu imaginé comme un laboratoire de la mixité sociale et nous racontent ce que Totoville près de Grenoble est advenue vingt ans après.

Texte et mise en scène > Karine Fourcy

Avec > Jean-Claude Audric, Gil Bonnet, Amandine Bouilly, Kevin Chevy, Baudouin Deschamps, Laurine Huber, Jennyfer Mercier, Vianney Rivière, Yves Seymand

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Notre travail au sein de la Compagnie Traversée(s) nomade(s) naît du désir de créer des espaces où des voix peu souvent entendues peuvent se déployer et devenir matières de théâtre. Paroles sensibles, gestes discrets, récits invisibles trouvent un espace de résonance et se transforment en forme partagées. Nous concevons ces projets comme des traversées communes, où chacun.e devient compagnon.ne de création. Avec Nos Échappées, ainsi souffle le vent, nous explorons l’élan qui pousse à se mettre en route et à traverser ses limites.

Une pièce écrite par Karine Fourcy avec les comédien.ne.s de l’ESAT Grand Linche et Arc en Ciel (Association Ari) et les comédien.ne.s de la compagnie Traversée(s) nomade(s). Explorer ensemble ce qui nous construit. Explorer l’élan qui pousse à se mettre en route, à traverser ses limites. Rêver. Sur scène, les moments de jeu se mêlent aux images et aux sons, aux moments partagés, aux voix recueillies. Une écriture sensible, où l’humour se mêle à la gravité.

Un temps d’échange avec le public et l’équipe artistique fait suite au spectacle.

Textes > Le Grand Feu de Léonor De Recondo

Adaptation et mise en scène > Audrey Stahl-Truffier

Avec > Jenna Cheboub, Shoushana Warnier, Carla Canovas, Lucile Santa Maria, Clélie Ferrand, Giulia Wellecam, Emilie Lahrach-Gorbenko, Margaux Fighiera, Kerane Plessis-beaute

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A travers le violon et la musique de Vivaldi, Ilaria découvre l’amour. Son coeur explose quand sont archet touche son violon. La musique, l’amitié, et l’amour sont si étroitement mêlés dans son coeur qu’elle les confond et s’y perd. Le murmure de Venise et sa beauté sont un écrin à la quête de la jeune fille : éprouver l’amour et s’élever par la musique, pour trouver sa liberté.

Ce projet est pluridisciplinaire car il mêle théâtre et musique, avec les élèves de la classe violon et de la classe Initiation d’art dramatique. L’adaptation a permis de travailler différentes manières de faire théâtre. Avec les scènes dialoguées et les monologues donnant une forme très contemporaine et actuelle en écho avec les créations contemporaines.

Texte > Jean-Michel Ribes

Mise en scène > Patrick Henry

Avec > Patricia Attal, Jacques Cayatt, Yvette Germai, Josiane Ollagnie, martine Perghe, Daniel Sard, Olga Touito, Myriam Verni, Georges Vincent

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Cette pièce aurait pu être un sujet de philo : « l’Art doit-il rendre compte de la Vérité . Le Beau est-il dans le regard ou dans la chose regardée ? Le goût peut-il s’éduquer  » ?

L’Atelier des Compteurs vous invite à visiter le plus grand musée d’art du monde, avec ses visiteurs, ses guides et des artistes complètement barrés. Prenez votre billet et suivez les guides… Au milieu des grands noms de la peinture, vous allez croiser des visiteurs incultes qui se font passer pour des critiques d’art, un conservateur rageux ou encore des guides qui n’en peuvent plus de voir des corps de femmes… et sans compter une petite visite de la Sainte Vierge ! On voyage ici en absurdie, au prix d’un humour grinçant et iconoclaste parfois brillant mais aussi quelquefois irritant. Une pièce fantaisiste, inclassable, farfelue, une suite de tableaux désordonnés, qui donne aux comédiens des moments de jeu savoureux. Mon axe de travail est que chaque comédien amateur, quel que soit son niveau, puisse trouver sa place au sein du groupe.

Texte > Rémi De Vos

Mise en scène > Didier Rouel

Avec > Nathalie Charrier, Magali Chieusse, Patrick Vaffidès

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Sous l’apparence d’un vaudeville, il s’agit de mettre en évidence l’incompréhension dans un couple face à sa déliquescence. Traité sous forme absurde, le texte met en évidence la solitude, les rancoeurs, l’addiction menant jusqu’à la folie.

Texte > Eugène Labiche

Mise en scène > Delphine Dieu et Julien Leonelli

Avec > Lola Barthe, Léa Bera, Lou Blondet, Pablo Bonafous, Tessa Combres, Marco De Luca, Camille Decroix, Terry James, Romy Manuguerra, Victoria Moreno, Junon Palmade, Léna Pohu, Ninon Roche

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Scènes extraites du vaudeville d’Eugène Labiche. Un chapeau de paille d’Italie écrit en 1851. Dans le programme imposé pour leur épreuve de bac, les élèves ont été invité.e.s à travailler sur un dramaturge incontournable du genre du vaudeville au 19ème siècle : Eugène Labiche.La pièce Un chapeau de paille d’Italie a ainsi été traversée. Un choix de scènes sera présenté par les apprenti.e.s comédien.e.s qui proposera un parcours dans les miliers de péripéties que comporte cette folle quête d’un chapeau sans qui des noces ne pourraient se tenir, sans qui les hypocrisies d’une société bourgeoise seraient révélées au grand jour… C’est dans cette course effrénée, drôle, rebondissante, critique et musicale que le groupe embarquera le public.

Le matin de ses noces le cheval de Fadinard mange malencontreusement le chapeau d’Anaïs Beauperthuis pendant son rendez-vous avec son amant militaire.Fadinard se lance à la re herche d’un chapeau identique car le mari de cette dame est violent et jaloux. Pour ne pas éveiller les soupçons de son futur beau-père, qui est suivi de toute la noce, il entraîne tout le monde dans cette course folle… De quiproquos en malentendus, de tromperies en ruses, la mécanique du rire bat son plein.

Texte et mise en scène > Création collective

Avec > Romane Innocenti, Lorine Allemand, Nathan Mézouar, Sulivan Mézouar

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En 1978, Le Kimy Show est un célèbre programme télévisuel pour enfants. Autour de Kimy, la présentatrice, ses amis vous font voyager dans leur monde féerique. Vivez à travers l’équipe artistique les coulisses d’une émission télé pour enfant : Le Kimy Show

Mise en scène > Delphine Dieu et Aurélien Baré

Avec > Lola Barthe, Léa Bera, Lou Blondet, Pablo Bonafous, Tessa Combres, Marco De Luca, Camille Decroix, Terry James, Romy Manuguerra, Victoria Moreno, Junon Palmade, Léna Pohu, Ninon Roche

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Travail sur le film 1789, la révolution doit s’arrêter à la perfection du bonheur.

L’un des deux objets d’étude de cette année au programme du bac des terminales spécialités théâtre était : le film d’Ariane Mnouchkine de la création collective du théâtre du soleil : 1789, La révolution doit s’arrêter à la perfection du bonheur. Les archives visuelles et les traces écrites de ce spectacle des années 1970 ont été la matière d’un travail qui a visé à suivre le processus de création collectif de cette troupe. Suivant la trame des épisodes historiques qui jalonnent la révolution française, nous avons choisi des passages, réfléchi à une façon des les actualiser, effectué des improvisations autour des problématiques soulevées par le spectacle originel et fondateur du fameux théâtre du Soleil sur les mécanismes de soulèvements, de révolutions, intimes ou collectives. La forme proposée est la restitution de ce processus de création, de ces questions, de ce rapport horizontal au public.

« Citoyens, qu’aurons-nous gagné à détruire l’aristocratie des nobles, si elle est remplacée par l’aristocratie des riches ?  » Marat. En 1970, dans l’élan des mobilisations de 1968, la troupe du théâtre du Soleil crée le spectacle 1789 pour raconter la révolution du peuple de point de vue de ce peuple. Utilisant les formes populaires du théâtre (bateleur, foire, bonimenteur, marionnettes, guignol) et une mise en scène immersive, la troupe menée par A. Mnouchkine s’inspire des modèles brechtiens pour questionner le public d’hier et d’aujourd’hui sur les injustices sociales, les révoltes, les possibilités pour changer l’ordre des choses…

Un moment convivial de détente après une semaine intense de théâtre pour se raconter nos expériences de plateau. Une soirée avec un groupe de musique trié sur le volet, histoire de clôturer en beauté une saison à La Distillerie bien envoyée !

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20H00 > CONCERT

CATCHY PERIL

Si Catchy navigue dans des eaux bien sombres, il est toutefois porteur d’un élan irrésistible qui élève les âmes en faisant danser les corps. On ne baissera pas la tête tant que l’on fera la fête, et Catchy Peril, sur ce point, s’en donne à coeur joie sans jamais faire dans la dentelle : on piaffe, on hurle, on s’empoigne dans le pit, et lorsque l’on caresse, c’est toujours dans la perspective d’une étreinte passionnée. Stéphane Vidroc (Mowno)

Qui les voit en concert s’en rappelle, comme tout bon groupe de rock, mais cette formation-là se grave dans les mémoires comme très prometteuse et rodée. « Le live, c’est un moment qu’on attend tous, avec son écosystème et tout ce qu’il y a autour, dont je suis amoureux ! » Lucie Ponthieux Bertram (Nouvelle Vague)