DU 18 AU 25 JUIN // 100% THEATRE // PRATIQUES THÉÂTRALES AMATEURS

Ce soir, c’est l’occasion de se retrouver autour d’une collation offerte par La Distillerie, histoire d’échanger sur ce que l’on pourra venir voir cette semaine durant, inviter nos frères et sœurs de plateau à partager de grands moments de théâtre dans une des deux salles de spectacle.

Alors venez prendre un verre ou la parole ou les deux et parlez-nous de votre spectacle en toute liberté !

Texte > Écriture collective

Mise en scène > Dominique Sicilia

Avec > Antoine Santiago, Sylvia Serra, Lucie serra, Mathieu Munusami, Anthony Gomez Sarian,

Sarah Amani Bels, Valérie Didier, Sylvie Delorme, Jérôme Delorme, Quentin Bouland

—

C’est une vision déjantée et satirique des émissions de télévisions européennes.

On s’amuse à passer d’une chaine à l’autre mais les personnages sont toujours un peu perchés.

L’argent mène la danse, les politiciens sont fantoches, les présentateurs sont dépassés…

Assez réaliste en fin de compte.

Texte > Jean Michel Ribes

Mise en scène > Bernadette Blot, Laure Le Fourn et Murielle Godin

Avec > Layla Ahamada, Lucie Andreis, Luna Biasizzo, Hebba Cheriak, Nathan Doisne, Lindsay

Garcia, Tristan Gostinicchi, Aurelie Lorain, Chahinez Madi, Camille Oboroski, Mellina Ouared, Liza

Piemonte, Mael Pourchier, Elyanna Sonrel, Cloe Turel

—

Pour la première année, des élèves de 6e à la 3e du collège LAKANAL s’essaient au théâtre, avec entrain et motivation, courage et appréhension! Et leurs professeurs aussi !

Des visiteurs déambulent dans un musée, ils s’arrêtent, commentent, apprécient, détestent…

La visite révèle leur caractère, leurs conflits, leurs contradictions… Humour, amour, ignorance et culture se rencontrent.

Texte > Daniel Keene

Mise en scène > Nathalie Pelinq

Avec > Marie-Shaïna Benzerrouk, Térence Chatelard, Logan Dan, Myriam Essid, Andréa Gostinicchi, Noah

Guazzelli, Yacin Hachani, Quentin Julien, Frédéric Lemaire, Marisol Medina, Fanny Mesle, Zia Mossler, Estelle

Petro, Joris Ponsoda, Alisson Sotoca, Mathis Tranchant, Capucine Verane, Katarina Zdravkovic

—

Cette année, les contraintes administratives ont fait que les options ont été regroupées sur deux niveaux.

L’hétérogénéité, l’importance de l’effectif et le désir de chacun de se confronter à un auteur, nous ont amenés aux pièces courtes de Daniel Keene. Une langue du quotidien parfois triviale, des situations banales… Très vite ils ont compris la nécessité de nourrir leur personnage, de remplir les blancs… Un vrai travail d’apprenti comédien !

L’écriture épurée de Daniel Keene semble mettre au jour les fouilles du réel : Une vieille femme raconte comment des gens qui allaient être embarqués dans des trains lui confiaient les objets qu’ils aimaient (La Pluie), un homme retrouve régulièrement sa maîtresse dans une chambre d’hôtel (Chère Juliette), un gang de jeunes pieds nickelés se lancent dans le crime organisé…(Chacun sa part). Au-delà du rocambolesque de certaines situations, il s’agit bien de solitude, de silence et d’humanité dont nous parle cet auteur.

Mise en scène > Delphine Dieu

Regard extérieur > Julie Villeneuve et Quentin Julien

Avec > Lola Barrere, Killian Capelle, Eliott Coniglio, Kevinny De Sousa Correa, Andreas Federico,

Maud Fiorentino, Toscane Gauthier, (Théo Garcia en regard extérieur), Paco Hen, Marko Lajkic,

Chloé Lupo, Florian Mercier, Ryan Mouchayia, Manon Muzetti, Syrine Ouared, Kylian Piquet, Lili-

Rose Rizatti et Léane Lecoq

—

Les jeunes acteurs se sont confrontés à ce théâtre de texte qui caractérise Koltès. Ils ont été mis à l’épreuve de personnages singuliers et d’une fable conjuguant grande et petite histoire. Nous avons traversé des scènes, réfléchi à leurs échos aujourd’hui, tenté de rendre cette langue-autre vivante sur le plateau. Nous présentons des ébauches de tableaux. Des questions.

« Oui, je sais, moi, ce que je ferai, si l’on me force. Comme je ne voudrais pas voir leur gueule, que je ne voudrais rien savoir d’eux, et je ne voudrais pas non plus qu’ils voient ma gueule et qu’ils sachent rien de moi, alors, je marcherais le cul vers l’ennemi. » Henry dans Sallinger.

Dans Sallinger de B.M. Koltès les personnages sont à vif, tous sont confrontés à un monde violent. La tragédie familiale croise les questions de liens aux autres, au monde, aux idéaux. La poésie pointe, l’humour aussi.

Mise en scène > Damien Boutonnet

Texte > Joël Pommerat

Avec > Alice Bongrand, Fiona Campo, Amanda Goldie, Ethan Gras Venturi, Justine Henry Thil, Sofia

Lahrach Gorbenko, Lily Laurant Amory, Lilo Lopez, Léonard Lucchino Quaranta, Lia Rodeville,

Bertille Saive, Camélia Vera

—

Comment raconter une histoire sur un plateau ? Quel type d’adresse ? Comment utiliser les outils du théâtre (masques, objets, bande sonore, lumière) et ses techniques pour donner à voir et à entendre une histoire faisant partie de notre héritage culturel. L’occasion pour les jeunes élèves du cycle initiation de se confronter à l’expérience du jeu devant un public.

Mise en scène > Caroline Schimpf

Texte > Écriture collective autour d’un extrait de Topaze de Marcel Pagnol

Avec > Lylou Uda, Romane Eyraud-Huet, Lily-Jeanne Eyraud-Huet, Albane Adam, Lilwenn Plessis-

Beauté, Kerane Plessis-Beauté, Garance Degore, Salomé Rossetti, Julia Bruna.

—

Neuf filles arrivent sur une planète inconnue. Une planète de jeu où toute forme d’expression est possible. Elles prennent possession de l’espace et laissent libre court à leur imagination.

Ces individualités créent un monde où liberté rime avec danse des corps et des mots. Un monde où corps et esprit retrouvent une cohérence commune, où l’un dialogue avec l’autre. Un monde où corps, gestes, mots racontent et impriment, une liberté d’être au monde, d’être avec l’Autre.

Elles expérimenteront l’improvisation, la chorégraphie et le texte classique.

Texte > Marc Camoletti

Mise en scène > Céline de Gemmis

Avec > Hélène Biondi, Marie Ange Coulomb, Pascale Habasque, Mireille Stevenin, Olivier

Palisses, René Profizi

—

Comédie de boulevard contemporaine. Un succès populaire des années 90 dans l’intégralité du texte.

Mise en scène dans l’esprit de la création.

Le mari trompé exige de l’amant l’échange de sa femme en guise de compensation au préjudice subi.

Texte > Rémi De Vos

Mise en scène > André Ori

Avec > Stéphane Sellito, Aurélie Ferre

—

Un auteur de théâtre parisien est pris au piège dans un hôtel de Beyrouth. Entre un metteur en scène avec qui il a rendez-vous qui ne vient pas, des échanges téléphoniques avec sa femme dont il vient de se séparer et un ami avec lequel il s’invente une existence dans cette ville, il y a son attitude de Français distant et froid et sa rencontre avec la réceptionniste de l’hôtel.

L’attente inattendue dans cet hôtel suscite un rapprochement maladroit entre deux mondes éloignés, instants brefs et suspendus choisis par l’auteur Remi De Vos pour raconter cette histoire improbable d’un client et son hôte.

Texte > Karl Valentin

Mise en scène > Djamila Otmane et Damien Boutonnet

Avec > Alexandra Bedrines, Zina Bouldjadj, Moea Boutard, Marco De Luca, Ambre Durr, Florian

Forel, Yuna Fuseri, Florent Hampartzoumian, Léonor Lopes-Pipa, Ugo Médina, Lola Ngolélé,

Octave Salvan

—

Scène de théâtre tiré de l’oeuvre de Karl Valentin.

Initiation au théâtre de situation autour du jeu burlesque que l’on trouve dans l ‘écriture de l’auteur.

Texte > Jean Franco et Guillaume Mélanie

Mise en scène > René Profizi

Avec > Roseline Bezombes, Joëlle Chambert, Juliette Levavasseur, Mireille Stevenin, Gérard Le

Maout, Joseph Pittera

—

Comédie de boulevard contemporaine à grand succès des années 2000. Une mise en scène du texte intégral dans l’esprit voulu par les auteurs.

Le travail et les amours avec son homme à tout faire d’une cheffe de cabinet dont le ministre, complétement dépassé, est amoureux de la fille et dont la mère est déjantée.

Texte > Écriture collective par les élèves de la classe de CE1

Mise en scène > Séverine Falcone et Philippe Signoret

—

Durant les mois de mars et avril, les élèves de la classe de CE1 ont écrit une pièce de théâtre dont

nous verrons ce travail sur scène, joué par ses auteurs.

Texte > Écriture collective par les élèves de la classe de CM2

Mise en scène > Séverine Falcone et Philippe Signoret

—

Histoire écrite par les élèves de la classe de CM2, en lien avec le thème de classe Harry Potter. A l’aide du début de l’histoire d’Harry Potter et l’enfant maudit, les enfants ont inventé une suite. 19 ans plus tard, le fils d’Harry Potter, Albus, affronte le poids d’un héritage familial dont il n’a jamais voulu. Albus et ses amis vont défier plusieurs péripéties pour vaincre le mal…

Texte > Écriture collective / Montage de texte

Mise en scène > Céline de gemmis

Avec > Helène Biondi, Josy Chabreyrie, Tina Manno, Mireille Mavrides, Josy Ollagnier,

Monique Zami

—

L’atelier théâtre de L’ouvreuse a démarré en octobre 2021. Il propose la découverte du théâtre à des comédiens amateurs majoritairement débutants. L’objectif est de monter un spectacle dans le cadre de 100% théâtre. N’étant que des femmes, nous avons décidé de créer un spectacle sur le féminisme mêlant textes d’auteurs de théâtre, et de textes écrits par la compagnie.

6 femmes poussent le spectateur à se questionner sur la condition féminine avec humour.

Mise en scène > Damien Boutonnet

Texte > Fausto Paravidino

Avec > Hayden Benchik, Julie Coubard, Sara Dabene, Eros Diamantis, Maëlie Lanfranca,

Emilien Mayen, Marie Talaia, Evan Volpe.

—

Nous abordons le travail de théâtre de situation mettant en scène des adolescents occupant un appartement de luxe qui doit être gardé par l’un d’entre eux, mais la situation leur échappe et l’appartement est vite envahi et saccagé. Ce texte représente une tentative de mesurer dans la vie de tous les jours les grands thèmes de l’organisation collective du monde et leurs enjeux mais replacés à l’échelle de l’intimité d’une bande d’adolescents.

Texte > Leonore Confino

Mise en scène > Collective

Avec > Nathalie Charrier, Pierre Chiarenza, Magali Chieusse, Didier Rouel

—

17 scènes de couples qui oscillent nerveusement entre rire et drame: parents, amants étrangers maris, et femmes, divorcés, veufs, tous se débattent avec leurs susceptibilités, leurs instincts, leurs idéaux. D une étincelle se propage un feu, d un malentendu éclate une guerre, malgré les efforts surhumains de chacun pour coexister avec l autre sexe. Que n a t-on pas déjà dit ou écrit sur le couple ? Il n empêche que cela ne résout rien. Le couple demeure une grande, belle et grave question qu’on ne peut s’empêcher de poser et de reposer. Pourquoi l amour vécu ne correspondrait-il pas à l’amour rêvé ? Que manque t-il qui empêche les accomplissements ? Ah ! Si nous avions la recette, le mon de ne serait plus ce monde !!!

Mise en scène > Damien Boutonnet

Texte > Lars Nören

Avec > Marie Orengo, Zoïa Nuic, Michel Ferandez, Solenn Nicolas

—

Ce devait être un repas de famille tout à fait banal. Mais soudain, la machine à paroles s’enraye. Tandis que les non- dits éclatent, les confidences s’emballent en écorchant au passage les derniers rituels de bienséance. Ce soir, entre les deux soeurs que tout oppose, la mère, et le père qui implorent le silence, tout sera dit dans une impitoyable effusion cathartique, troublante de brutalité et d’amour.

Mise en espace > Fabien Innocenti

Texte > Écriture collective

Avec > Mathys Bardou, Alexis Deprad, Nina Innocenti, Claude Lapierre, Nathan Mézouar,

Sulivan Mézouar, Emeline Rouqueirol.

—

Prix du Jury + Prix du Public au Festeenval de Gardanne 2022

Les Déliriums: La troupe est née il y a 6 ans au sein des ateliers de théâtre de Fabien Innocenti, le nom vient du premier spectacle crée : « Délirium Night ». Au départ atelier de théâtre, la petite équipe s’est rapidement orientée vers la création avec, parfois, un petit peu d’improvisation.

Chacune de leurs pièces se crée en commun, avec les désirs de jeu de chacun et le choix des thèmes abordés, l’important est de prendre du plaisir autant sur le jeu que lors du processus de création.

Pour cette nouvelle création collective, la troupe avait le souhait de rendre compte de moments forts, d’émotions sensibles et de situations dramatiques. On plonge dans différents univers, à des époques différentes où on y suit des couples. Destins croisés, recherche de sens ou encore gloires et déceptions, chacun y trouve sa vérité. Le message fort transmis par ces jeunes comédiens sera à même de nous faire réfléchir à notre condition d’Homme. Au final, quel que soit l’époque, l’humanité cherche à éviter les erreurs passées dont les conséquences se rapprochent indubitablement.

Texte > Michel Marc Bouchard

Mise en scène > Youssef Baltagi

Avec > Sabine Allouche, Julie Bailet-Borda, Rose-May Chaudat-Peters, Christophe Tremlet

—

Suite à notre précédente création « l’involontaire servitude volontaire », nous avons souhaité nous recentrer sur un théâtre d’émotion. L’effectif de la troupe s’étant réduit, nous nous sommes tournés vers une pièce plus intimiste à 4 personnages, tout en restant dans le théâtre contemporain. Le parti pris artistique est d’incarner les personnages comme si c’était une fiction radio avec sincérité et spontanéité. Saint-Ludger-de-Milot, Lac Saint-Jean, Québec, Pâques 1965. Dans la maison juchée sur le coteau, au beau milieu de la savane, ce sont les retrouvailles entre trois soeurs et un frère perdus dans leurs névroses respectives. En s’apprivoisant peu à peu au rythme d’une redécouverte sensible, ils tissent et cassent les entrelacs de leur intrigue familiale. Une pièce forte, solidement nouée autour de l’abandon de la mère et de la nécessaire solidarité fraternelle. Un drame cinglé par un humour cynique et une tendresse poignante. Une pièce acide sur la fatalité des familles.

Un moment convivial de détente après une semaine intense de théâtre pour se raconter nos expériences de plateau. Une soirée avec un groupe de musique trié sur le volet, histoire de clôturer en beauté une saison à La Distillerie bien envoyée !

SOCIAL DANCE (Pop Rock)

SOCIAL DANCE est né à Marseille de l’imaginaire de 3 meilleurs amis. Faustine, Thomas et Ange vivent et composent leur musique ensemble. Forts de leur amitié harmonieuse et de leurs premières compositions, la triplette phocéenne fonde les bases de sa pop décomplexée et absurde. On peut déjà déceler dans leur style l’influence cruciale des transes de Talking Heads, des syncopes électroniques de LCD Soundsystem et l’esprit des Rita Mitsouko.

SOCIAL DANCE attise l’orage sans états d’âme. Par ses mélodies entêtantes et ses rythmiques effrénées, le groupe crée une communion musicale agitée, une véritable euphorie électrisante et libératrice. SOCIAL DANCE cède au ballet de ses émotions et transforme sa sensibilité en force comme un coup de tonnerre.

(Grand Bonheur – Contacts : François Gautreau > francois@grandbonheur.org ou Marty Oddes >

inex@grandbonheur.org)